Heimat/Fremde: Musik-Theater-Labor mit der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA), Foyer des Staatstheaters Wiesbaden, 15.04.2018

Internationale Musik Ensemble Akademie Frankfurt (IEMA)
(Foto: IEMA)

Viel Physik und Farbenlehre in der Neuesten Musik

Das Musik Labor: Heimat/Fremde ist Teil eines Projekts der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA) mit jungen, aufstrebenden Komponisten weltweit. Die vierte Folge dieser Art war im Foyer des Staatstheaters Wiesbaden mit zwei Uraufführungen der japanischen Jungkomponisten, Mukai Wataru (*1993) und Koji Fukumaru (*1997) sowie einer deutschen Erstaufführung des Koreaners Yongbom Lee (*1987) zu erleben. Außerdem zeigte das zwölfköpfige Ensemble sein bemerkenswert hohes Ausbildungsniveau, wozu auch das abschließende Quatuor pour la fin du Temps (1941) von Olivier Messiaen (1908-1992) gehörte.

Das Ensemblewerk Psi von Mukai Wataru ist im Titel dem griechischen Alphabet entlehnt. Der Buchstabe Psi steht für die Welt der Atome und Elementarteilchen, ist aber auch mit unterschiedlichsten Bedeutungen aus der Parapsychologie und der Geisteswissenschaften behaftet. Dieses kaum acht-minütige Ensemblestück für zwei Soloviolinen und großem Perkussionsapparat versetzte die Zuhörer in eine Mystery-Welt des Mikrokosmos. Heftigste Stöße wechselten mit mystisch anmutendem Flageolett. Melodische Motive kontrastierten mit aggressiven Ganztonreihen. Den äußerst expressiven Mittelteil beherrschten chromatische Sequenzen, wobei Klavier und Schlagwerk dominierten. Jeder der Plots bildete eine Welt für sich und öffnete sukzessive das Fenster zum Makrokosmos. Wataru, der zurzeit den Masterstudiengang an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim belegt, ist mit Psi eine spannende und farbenreiche Komposition gelungen.

Der gerade einmal 20-jährige Koji Fukumaru, für die Uraufführung seiner Komposition Ecton extra aus Japan angereist, hat den Titel seines Werkes der technischen Physik entnommen. Ectonen sind kleinste Mikroexplosionen, setzen Atome, Ionen, Cluster und Elektronen frei und hinterlassen Kraterlandschaften. Ganz so bei diesem Stück. Nebulöse Harmonik dehnte sich über Glissandi und orchestrale Wucht im Ensemble Tutti aus, um wieder in seine Einzelteile zu zerfallen. Lange Tremoli erzeugten ein flirrendes Durcheinander, alles wirkte zerbrechlich, labil und schien jeden Moment zu zerbersten. Ein Crescendo bis zum Fortissimo wurde durch einen explosiven Knall beendet. Ein starkes Stück von einem starken Ensemble, höchst eindrucksvoll in lebendige Musik umgesetzt.

Dessin d´encre (2014/17), ein Quintett für Violine, Violoncello, Querflöte, Klarinette und Klavier, ist eine rhapsodische Skizze, farbenreich und einer modernen Malerei vergleichbar. Der Koreaner Yongbom Lee hat unter anderem bei Johannes Maria Staud, Wolfgang Rihm, Isabel Mundry und Marco Stroppa gelernt, und im Jahre 2008 die Internationalen Ferienkurse in Darmstadt besucht. Seine Musik ist von diesen Einflüssen getragen und doch auch mit der Tradition seiner Heimat verwoben. Mal pointillistisch, mal kubistisch, mal schwarz weiß, mal pastös, immer ist es ein Spiel mit Farben und Stilen. Eindrucksvoll die solistischen Einlagen von Violoncello und Klavier mit seriellen Techniken und sprunghafter Gestik. Ein reife Komposition von einem perfekt harmonierenden Quintett mit Lola Rubio (Violine), Kyubin Hwang (Violoncello), Katrin Szamatulski (Flöte), Moritz Schneidewendt (Klarinette) und Vitaly Kyianytsia (Klavier) auf die Bühne gebracht.

Ein liturgisches Oratorium für Quartett

Olivier Messiaens berühmtes Quartett über das Ende der Zeit, Quatuor pour la fin du Temps, entstand während seiner Kriegsgefangenschaft in Görlitz. Es war eigentlich als "Nachecho" auf die drei vorangegangenen Werke gedacht (Ernst August Klötzke in seiner Eröffnungsrede), sollte aber zu einem ganz autonomen, unvergleichlichen Opus avancieren.

Es beschreibt die tiefe, verzweifelte Auseinandersetzung mit der biblischen Offenbarung des Johannes (Kapitel 10, Vers 1-7). In acht Sätzen (Messiaen wählte die acht, weil die sieben die vollkommene und die sechs, die Schöpfung von Himmel und Erde, geheiligt war) beschreibt Messiaen das Ende der Zeiten mit der Apotheose Jesu´, die Lobpreisung seiner Unsterblichkeit im Schlusssatz. Ein fünfzig-minütiges liturgisches Drama für ungewöhnliche Besetzung (Violine, Violoncello, Klarinette und Klavier), den damaligen Lagerbedingungen geschuldet, und nur in vier Sätzen für alle Instrumente geschrieben. Vogelstimmen, apokalyptische Vokalisen, scherzhafte Einsprengsel mit gregorianischer Melodik, modale Tonstrukturen, rhythmische Ekstasen mit extremen Höhen und Tiefen, der Wahnsinn pur, wenn die Trompeten der Apokalypse erschallen, lange Tremoli-Passagen mit fließendem Farbenspiel aus vulkanischer Urgrund und hinreißend schönen aber verstörenden Soli von Klarinette, Violoncello, Klavier und Violine: All das macht das Werk zu einem Oratorium für vier Instrumentalsolisten.  

Bei der Uraufführung am 15. Januar 1941 vor etwa vierhundert Kriegsgefangenen, wobei Messiaen selbst den äußerst schwierigen Klavierpart übernahm, soll es mucksmäuschenstill gewesen sein, viele der Gefangenen seien in Tränen ausgebrochen. Noch heute geht das Werk an die geistige und emotionale Substanz. Das Quartett des IEMA tat sein Übriges: Unglaubliche Hingabe, hinreißendes Zusammenspiel und ausgesprochen reife Auseinandersetzung mit dem Werk eines Komponisten, das Musikgeschichte gemacht hat und heute noch aktuell ist.